Bonustrack

Cerca de 50 mil personas repletaron el Club Hípico de Santiago para presenciar la primera edición chilena del Festival Vive Latino. 54 actos musicales repartidos en 3 escenarios (blanco, verde y amarillo) ubicados en el espacio central de la enorme pista que cada semana ve volar a los más veloces corceles.
La maratónica jornada de 13 horas (12:00 PM hasta 01:05 AM) quedará registrada en la historia como el primer mega-festival de rock con escenarios paralelos realizado en Chile y probablemente se sumará a Earthdance en la cartelera anual de festivales musicales que se organizan en el país.

Una de las cosas más interesantes en un festival de múltiples escenarios es que hay que elegir entre qué acto ver y qué acto no ver. Y aunque esto suene a obviedad y parezca tarea sencilla, no lo es. El hecho de elegir condiciona inmediatamente la disposición del público frente al artista que está sobre el escenario y cambia en cierto modo las reglas de lo que suele ser una presentación en vivo. El espectador sabe que mientras está viendo a un grupo determinado puede estar perdiéndose algo mejor en el escenario contiguo, y eso hace que la conducta de cada individuo sea mucho más influenciable que de costumbre por el accionar de la masa. Aunque cada persona tiene sus predilecciones y su set de grupos imperdibles y aunque muchos de los asistentes hayan repasado una y mil veces el programa, memorizado el itinerario y recomendado el “festival perfecto” a quién quisiera escucharlo resulta difícil no mirar de reojo la fiesta del vecino. Y eso es justamente lo mejor del formato. Ese (auto)convencimiento de que estás viendo lo mejor del festival hace que reacciones diferente, que lo disfrutes mucho más y que valores más lo que estás viendo. O me van a decir que todos los que no vieron la trifulca que protagonizaron los Fiskales Ad-Hok con la gente de producción cuando les desenchufaron la amplificación, (y que terminó con un Pato Yáñez de Álvaro España) no habrían pagado un par de lucas más por verla. Yo no la vi y habría pagado.
Gran parte de la gente se movía siguiendo a la masa, intuyendo que aquella presentación seleccionada por miles sería uno de los momentos memorables del festival. Generalmente ocurrió así. La mayoría de los grandes actos se comportó a la altura del evento y, salvo unas breves y leves fallas de sonido, confirmó su chapa de plato fuerte. También hubo presentaciones notables para las minorías y algunos grupos tuvieron la grata certeza de que entre toda la gente que había, algunos estaban ahí por ellos (Horcas, por poner un ejemplo). Lo malo era que empezaras a tocar con algo de público y terminaras con el pasto como único testigo. ¿La nota negra de la jornada? Panda y la abrupta cancelación de su show considerando a la gran cantidad de gente que pagó por ir a verlos y no los vio.

Resulta difícil analizar el cometido de cada banda. Fue imposible verlas a todas y la jornada fue lo suficientemente extensa como para saturar el oído. Aún así hubo ciertos actos que marcaron diferencias con el resto. Una de las presentaciones que más disfruté fue la de El Otro Yo. Los argentinos estuvieron notables, con un set de canciones bien elegido, buen sonido, gran despliégue escenico y actitud desbordante lograron prender al público con su propuesta. Bien las guitarras, enorme la batería y contagiosa la actitud de los hermanos Aldana. ¿Qué más recuerdo? El bajo de Zeta con Catupecu, la aparición de Tea Time con los Plastilina, Alturas de Macchu Picchu de Los Jaivas (sublime, como siempre), las estremecedoras guitarras de Rata Blanca, la buena onda y el buen sonido de Vicentico y la demoledora presentación de Divididos (qué trio fantástico, una vez más).

Para mi gusto Keane quedó debiendo. El trío británico fue el encargado de cerrar el Festival y presentó un espectáculo cargado de bases y sonidos pregrabados que los hizo parecer plásticos al lado de todos quienes tocaron antes que ellos. Aunque el sonido de Babasónicos (acto que los precedía) fue de menor calidad que el de Keane la presentación de los argentinos logró equiparar en onda. Y si hay algo que puede matar a un grupo de pop/rock es la falta de onda. El ex gordo Tom Chaplin fue la mezcla perfecta entre un cantante de britpop y Robbie Williams y no se cansó de arengar a la masa con ademanes tan inocentones como su música. ¿Sonó bien? Sonó bien. ¿El público prendió? Prendió. ¿Muchos se fueron? Más que muchos. Me quedo con la sensasión de que la mayoría de los grupos que tocaron en el Club Hípico tienen mejores argumentos que el único acto no-latino de la jornada.

El momento más bizarro de todo el Festival fue, por lejos, la presentación de Jorge González. El ex Prisionero tocó en uno de los horarios más difíciles, en el escenario amarillo tocaban los Chancho En Piedra y en el escenario blanco tocaba Tiro de Gracia. Jorge González estaba justo en el escenario del medio y el público estaba bastante dividido (aunque la mayoría estaba con Chancho En Piedra). Todos grandes actos, todos con seguidores fieles, todos con argumentos a su favor.
Después de su rarísima presentación en La Cumbre del Rock Chileno quedé con la enorme curiosidad de volver a ver a González. Aunque esta vez se presentaba con banda de apoyo estaba claro que algo inesperado podía ocurrir. Y ocurrió. González se mandó el show más extraño de todo el día. El comienzo fue PAUPÉRRIMO. Así, con mayúsculas. Acompañado de un set de cuerdas y una banda de papel cuya cara más reconocible es Gonzálo Yáñez, el ex Prisionero partió con la peor versión de Tren Al Sur que yo recuerde, seguida por Aviador, Cuéntame una Historia Original y Estrechez de Corazón (nuevamente en la peor versión que recuerde). Chao nos vemos y el escenario que queda vacío. Todos quedamos helados. Estrechez de Corazón le había dado una paliza a su creador y si la presentación hubiese quedado ahí estaríamos hablando de un desastre. Pero no. Jorge González volvía al escenario, esta vez en solitario, con su guitarra, para dirigirse al público y anunciar que cantaría una selección de sus “Grandes Fracasos”. Peor. Se rayó denuevo, pensé. Y González que empieza con su Casa en el Árbol, Cumbia Triste, Quien Canta el Mal Espanta y Fé. Imaginen esto: González acústico, con los decibeles muy bajos y el vendabal musical que empieza a invadir la cancha por lado y lado. El rock y el rugir del público de Chancho mezclado con el Rap y el rugir del público de Tiro de Gracia. Mirabas al lado y los veías a todos saltando. Mirabas aquí y todos consternados. Ya está, me cambio, me voy a cualquiera de los otros dos conciertos, decidí. González seguramente estaba entreteniéndose y gozando con su actuación pero el público estaba aburrido y cuando pasa eso, y más encima tienes a otras dos grandes bandas (aparentemente) rompiéndola a 5 minutos de distancia, algo anda mal. Me fui a Tiro de Gracia y cuando iba llegando se acabó. Silencio en el ambiente y escucho que González anunciaba a Los Bunkers sobre el escenario para tocar un par de temas. OK, lo veo, quizás con Los Bunkers funcione mejor la cosa. Y entonces apareció el mejor Jorge González. We Are Sudamerican Rockers más que aceptable, No Necesitamos Banderas como en los mejores tiempos, Maldito Sudaca de antología (quizás la mejor interpretación de una canción que vi en todo el día) y Por Qué No Se Van llena de fuerza. Ahora si que si. Menos mal. Por fin. Ya era hora. Ahí estás todavía Jorge González, el lengua filuda. Si Tiro de Gracia no terminaba justo ahí su show me iba pensando que Jorge González se había cocido pero, por esas cosas del destino, pude disfrutar de su música como esperaba hacerlo. Esa es, precisamente, parte de la magia que tienen los Festivales.

bonustrack La idea de realizar el Vive Latino en el Club Hípico de Santiago fue un acierto total. Los especios estaban bien distribuidos y las pasadas entre uno y otro escenario eran lo suficientemente amplias como para que la gran cantidad de público que había transitara con comodidad. A pesar de que los escenarios quedaban relativamente cerca uno del otro no hubo mayores problemas de sonido y, exceptuando algunas presentaciones acústicas, cada grupo sonaba con claridad para el público que se había decidido a verlo. El único punto negativo de la jornada fue la poca visión comercial de las marcas que asistieron al Festival para abastecer de líquido y comida al público. El alimento se acabó a una hora impresentable y hubo gran cantidad de desmayos por deshidratación y falta de energía ya que era imposible conseguir algo para comer o tomar. Pésimo como imagen para las marcas que auspiciaban el evento.

Festival Vive Latino
Nómina de Artistas

Escenario Verde

Funk Attack
La Floripondio
De Saloon
Zoé
Los Amigos Invisibles
Los Miserables
El Otro Yo
Los Bunkers
Jorge González
Divididos
Los Tres
Attaque 77
Rata Blanca

Escenario Amarillo

Fiskales Ad-Hok
La Tabaré
Gonzalo Yáñez
División Minúscula
Chetes
Plastilina Mosh
Sinergia
Catupecu Machu
Chancho En Piedra
Vicentico
Los Jaivas
Babasónicos
Keane

Escenario Blanco

Keko Yoma y Guachupé
El Cruce
Sin Perdón
The Ganjas
Fahrenheit
Juana Fé
Papanegro
Francisca Valenzuela
Siloe De Izan
Casanova
Silvestre
Los Ex
Tronic
Difuntos Correa
Horcas
Quique Neira + Go
Tiro de Gracia
Alamedas
Teleradio Donoso
Rubia
La Mano Ajena
Golem
Funkreal
Sonoras de Llegar
Cutus Clan
Santo Barrio
Cholomandinga
Flavio Mandinga Project

Este artículo fue publicado en 4/18/2007 a las 12:54 pm y está archivado bajo Conciertos, Música Chilena. Puedes seguir los comentarios con el canal RSS 2.0. Puedes dejar un comentario, o hacer un trackback desde tu sitio.