Bonustrack

“¿Qué música es esta?” Fue la pregunta que más veces escuchó Bobby Gillespie luego del lanzamiento de Screamadelica. Primal Scream una de las bandas emblemáticas de la escena independiente británica se apartaba del rock and roll para adentrarse en los territorios de la incipiente escena electrónica con una entrega que, en su momento, fue catalogada como “Indie/Dance Crossover”. Un cambio de giro tan violento en términos musicales hubiese sido un suicidio para muchos otros grupos, sin embargo para Primal Scream se trató del disco que los catapultó al punto más alto de su carrera.

Cuando Bobby Gillespie escuchó por primera vez a The Sex Pistols y The Clash su vida cambió para siempre. A fines de los ‘70 Glasgow era una ciudad que aparecía dura y sombría para un joven Gillespie que había sido criado en el alero de una familia de filosofía izquierdista. La temática y crudeza del emergente movimiento punk había captado rápidamente su atención e inmediatamente comenzó a aparecer por cada uno de los recitales punk que llegaban a la ciudad. De ahí a querer formar su propia banda de rock no pasó demasiado tiempo.
Luego de pasar por diversos estilos musicales (experimentación, pop e indie entre otros) y de un breve pero fructífero paso como baterista de The Jesus & Mary Chain (Gillespie en realidad no sabía tocar batería) el músico decide concentrar toda su energía en Primal Scream, la banda de rock que tras el alejamiento de su co-fundador Jim Beattie había reformado junto a los guitarristas Andrew Innes y Robert Young y cuyas influencias eran MC5, New York Dolls y The Rolling Stones (aparte de los Pistols y The Clash, claro está). El momento de Primal Scream había llegado pero impensadamente no fue el rock el estilo que los catapultaría a la fama. Algo estaba cambiando en el Reino Unido y Gillespie lo sabía bien.

Primal Scream nació como un experimento y sus primeras composiciones reflejaban de un modo casi textual el nombre del grupo (Primal Scream fue el término utilizado por el doctor Arhur Janov para describir el llanto que frecuentemente aparecía en los tratamientos de psicoterapia). Su música estaba basada en sicodélicas y aparentemente inconexas sesiones de voz y guitarra que, frecuentemente, terminaban en caóticas grabaciones y en presentaciones en vivo que solían dejar boquiabiertos a la mayoría de sus espectadores.
A comienzos de los ‘90 la escena independiente británica ve amenazada su supremacía por la invación acid house que llegaba desde Ibiza gracias a la influencia de Paul Oakenfold, a la enorme cantidad de clubes que aparecen por toda la isla y al éxtasis, que rápidamente se convirtió en la droga de moda en Inglaterra. Muchos colgaron sus guitarras para dejarse caer en Raves que terminaban a las 11:00 de la mañana del día siguiente, los estilos comenzaron a fusionarse y algunos artistas independientes incluyeron elementos propios de la electrónica en sus grabaciones. Bobby Gillespie cayó rendido ante la nueva tendencia.

El primer gran hito de Primal Scream fue el lanzamiento del single Loaded. Éste surgió cuando el guitarrista Andrew Innes le pasó la canción I’m Losing More Than I’ll Ever Have -del disco Primal Scream (1989)- al DJ Andy Weatherall, quien ya había trabajado con los Happy Mondays, para que hiciera un remix. El DJ desarmó completamente la canción, incluyó el beat de un mix dance de What I Am de Eddie Brickell y sampleó una frase de Peter Fonda en la película “The Wild Angels”: “We wanna get loaded, and we wanna have a good time” (”queremos drogarnos y queremos pasarlo bien”). Aquella frase de 1967 reflejó exactamente lo que la juventud inglesa anhelaba y, de este modo, Loaded se convirtió en un suceso de marca mayor llegando a vender cien mil copias. Primal Scream había saltado al primer plano del mapa musical con una canción que no fue -en estricto rigor- compuesta por ellos y Gillespie comprendió que el secreto del nuevo disco estaba relacionado con la colaboración y la inclusión de sonidos que, hasta entonces, no formaban parte de la propuesta de Primal Scream. Fue así como llegaron sintetizadores, tabla, coros gospel, vientos, piano, sitar y un par de nuevos éxitos: Come Together y Higher Than The Sun.
“Gospel and rhythm & blues and jazz, all those are just labels. We know that music is music.” (”Gospel, rhythm & blues y jazz, esas son sólo etiquetas. Sabemos que la música es música”.) La frase corresponde al sampleo de Jesse Jackson en Come Together y reflejaba el nuevo modo de ver las cosas de Gillespie. Primal Scream estaba listo para editar su tercer álbum y, a esas alturas, no había ninguna posibilidad de que fuera un disco igual a los anteriores de la banda.

La canción elegida para abrir la placa fue, sin embargo, el corte de rock con condimentos gospel Movin’On Up que, junto a Damaged son los únicos temas “tradicionales” del disco. El resto fue pura experimentación, locura, excesos y colaboraciones multitudinarias hasta conseguir un sonido que, con el transcurso del tiempo, influenciaría a miles de otras bandas.
Screamadelica es energético y fácil de digerir. Tiene la virtud de lograr mantener una unidad de disco a pesar de que las variaciones de estilo entre una canción y otra son importantes, y eso no es sencillo de conseguir. Para algunas personas se trata de un disco de dance, otros piensan que es un disco de rock y muchos aseguran que es el mejor disco británico de los noventa. Dejando las etiquetas de lado, resulta indudable que Screamadelica marca un punto de partida para toda una nueva corriente musical y es un álbum que ha logrado traspasar la barrera del tiempo manteniendo un sonido que, hasta el día de hoy, luce fresco y vigente.

bonustrack El diseño de la carátula fue obra del artista Paul Cannell (1964 – 2005). La afamada imagen de Screamadelica es una colorida versión de la portada del single Higher Than The Sun y cuando Bobby Gillespie le encargó el arte de la tapa a Cannell sólo le dio el título de la canción, negándose a mostrarle la música. El artista responsable del sicodélico sol de Primal Scream tuvo también una incursión como músico en la banda Crawl, llegando a lanzar un single por Creation Records en 1996. Cannel trabajó diseñando para esta disquera y también realizó carátulas para Manic Street Preachers, The Telescopes y Shonen Knife.

Ficha Técnica

Primal Scream
Screamadelica
1991
Creation Records

01. Movin’On Up 03:51
02. Slip Inside This House 05:16
03. Don’t Fight It, Feel It 06:53
04. Higher Than The Sun 03:38
05. Inner Flight 05:01
06. Come Together 10:21
07. Loaded 07:02
08. Damaged 05:39
09. I’m Comin’ Down 06:00
10. Higher Than The Sun (A dub symphony in two parts) 07:38
11. Shine Like Stars 03:45

Primal Scream

Bobby Gillespie
Andrew Innes
Robert Young
Martin Duffy
Henry Olsen
Phillip “Toby” Tomanov
Denise Johnson
Jah Wobble

Este artículo fue publicado en 2/11/2007 a las 3:42 pm y está archivado bajo Discos, 1990-1999. Puedes seguir los comentarios con el canal RSS 2.0. Puedes dejar un comentario, o hacer un trackback desde tu sitio.