Bonustrack

The Eraser fue compuesto en un laptop durante el verano, frente al mar. Así y todo, la sensación que queda después de escucharlo no puede ser menos veraniega. El debut solista de Thom Yorke es un trabajo íntimo, concebido en soledad, casi como un poeta moderno que reemplazó el lápiz y el papel por el computador y un par de audífonos. De letras fuertes y ambientes tensos, de olas golpeando con furia las rocas, de vistas perdidas en el horizonte. Thom Yorke nos sumerge en su particular modo de ver el mundo con un disco lúcido y emocional que, seguramente, quedará registrado como una de las mejores entregas del año 2006.

Thom Yorke nació con un ojo paralizado y durante su niñez tuvo que someterse a varias operaciones para tratar de correjir sus problemas a la vista. Fue una lucha fuerte y desgastadora que terminó forjando una personalidad inconformista, aguda y sensible. A Yorke le costó bastante tener amigos durante su infancia, principalmente, porque el trabajo de su padre exigía que la familia tuviese que estar constantemente mudándose de una ciudad a otra, hecho que lo condicionó a crecer en un ambiente solitario, de temprana reflexión. La historia de su niñez logró forjar un temperamento que se encargó de balancear lo que la naturaleza le había negado. En su batalla por alcanzar la vista, Yorke encontró una visión, el método para enfrentarse a un mundo que desde el comienzo se le mostró hostil. Y la manera que eligió para canalizar sus emociones fue a través de la música; desde esta perspectiva resulta lógico que ésta, a pesar de los constantes cambios de estilo, siempre haya estado rodeada de cierto aire de tristeza y melancolía.

The Eraser podría ser perfectamente considerado como un álbum conceptual aunque no lo es. Su trama está absolutamente ligada al proceso interior que vivió Thom Yorke luego del disco Hail To The Thief (2003) de Radiohead; también está íntimamente relacionada con el diseño gráfico de la carátula y el libro interior del álbum y, finalmente, tiene mucho que ver con la postura de Yorke respecto al camino sin retorno que ha tomado la humanidad hacia su autodestrucción.
Luego del Hail To The Thief, Thom Yorke había comenzado a sentir una extraña sensación de inconformidad y falta de confianza en sí mismo. A pesar de haber vendido millones de copias a lo largo de todo el mundo con los discos de Radiohead, la mente del artista había sido invadida por la depresión. En ese momento comenzó la génesis del proyecto The Eraser que, en cierto sentido, responde a la idea de tratar de olvidar ciertos pensamientos, tratar de borrar algunas cosas de la cabeza sin poder lograrlo. “The more you try to erase me, the more that I appear” (”mientras más intentas borrarme, más aparezco”) es el resumen perfecto de una mente atormentada por recuerdos indestructibles, de una interminable lucha en posición fetal contra ejércitos de fantasmas que parecen imposibles de derrotar. Así de poderosa es la canción que abre y da título al disco. El piano base de la canción es la reubicación y sampleo de una armonía interpretada por Jonny Greenwood, guitarrista de Radiohead.

Gran parte de los tormentos contra los que combate Yorke en The Eraser provienen del rumbo que ha tomado el planeta en términos políticos, productivos y ecológicos. La canción más representativa del álbum en ese sentido es The Clock, una especie de cántico tribal, con agudos pulsos que crean una atmósfera de constante tensión en el ambiente, un trabajo de coros con aires de alabanza indígena, con cierto gusto a noche y a fuego. “Time is running out for us” (”el tiempo se nos acaba”) es la frase que abre el tema, retratando el alocado curso que ha tomado el mundo respecto al consumo de los recursos aparentemente ilimitados del planeta, así como el crecimiento sostenido que más temprano que tarde terminará por destruirlo todo. La canción es una crítica abierta a todos quienes dicen “sí, la cosa está mal, debemos hacer algo al respecto” y vuelven a sus rutinas diarias sin hacer absolutamente nada. “You make believe that you are still in charge” (”debes creer que todavía estás a cargo”) es el último verso de The Clock y constituye un llamado a todos quienes piensan que el problema del mundo ocurrirá en cientos de años. Yorke dice “no, va a pasar antes de lo que crees y también va a ser responsabilidad tuya”.
También hay algo de eso en And It Rained All Night. En frases como “A million engines in neutral” queda representada aquella sensación de estar en un taco en cualquier ciudad del mundo, con miles de autos atascados en las calles, contaminando y sacando de quicio a las personas. Luego llueve toda la noche y la ciudad vuelve a estar limpia…sólo un par de horas (y eso que Yorke no ha venido a Santiago). Así es durante casi todo el disco, en Atoms For Peace hay abiertas críticas hacia las políticas bélicas y la invasión a Irak…“so many lies, so many lies” (”tantas mentiras, tantas mentiras”) canta Yorke mientras la mitad del mundo entiende y la otra mitad se hace la desentendida.

En términos musicales el álbum responde acertadamente a la carga de su contenido. Me ha tocado escuchar muchos comentarios sobre el parecido de The Eraser a Kid A (2000), y si hubiese que elegir el disco de Radiohead con mayor similitud al debut de su cantante algo de relación hay, partiendo porque el productor es Nigel Godrich. También hay algo que me recuerda a los discos más oscuros de Björk. Lo concreto es que, a diferencia de los trabajos de Radiohead, me parece que la mayor evolución de The Eraser está en su temática, en las letras. Thom Yorke canta sin pelos en la lengua sobre temas que leemos todos los días en el diario y nos invita a no dar vuelta la página.

bonustrack Thom Yorke dio con el título del disco luego de haber visto la gráfica realizada por Stanley Donwood, el artista responsable de todas las carátulas de Radiohead desde el EP My Iron Lung de 1994. La gráfica responde a una visión apocalíptica de Londres y retrata a todos los símbolos históricos de la ciudad arrasados por las mareas luego del cambio climático que acabará con el mundo. A diferencia de muchas de las gráficas relacionadas con proyectos musicales, la obra realizada por Donwood tiene un nombre propio: “London Views”, y corresponde a catorce paneles de linóleo de 75 x 140 cms.

Ficha Técnica

Thom Yorke
The Eraser
2006
XL Recordings

1. The Eraser 04:54
2. Analyse 04:06
3. The Clock 04:15
4. Black Swan 04:49
5. Skip Divided 03:34
6. Atoms For Peace 05:14
7. And It Rained All Night 04:22
8. Harrowdown Hill 04:38
9. Cymbal Rush 05:10

Thom Yorke voz, arreglos
Nigel Godrich arreglos, mezclas
Jonny Greenwood piano

Este artículo fue publicado en 9/23/2006 a las 6:51 pm y está archivado bajo Discos, 2000-2008. Puedes seguir los comentarios con el canal RSS 2.0. Puedes dejar un comentario, o hacer un trackback desde tu sitio.